，顾名思义就是一种以玻璃为载体的艺术形式。加上工艺以及美术手法使现实、情感和理想得到再现，再结合想象力实现审美主体和审美客体的相互对象化的一种物品。

　　玻璃艺术品是指基本上或全部由玻璃制成的个别艺术品。它的大小范围从不朽的作品和装置作品到壁挂和窗户，再到工作室和工厂制作的艺术品，包括玻璃珠宝和餐具。

　　艺术家在没有模具的情况下制作精致的玻璃网格，以雕塑的形态展现，并在黑暗的房间里展出。运用光线渗透，照亮雕塑的内部结构，投射到周围的墙壁上，梦幻而空灵。

　　KototamaLune试图创造一个未知的领域，以便与生活在我们体内的“陌生人”进行无声的对话。这些雕塑来自于我们的内心，希望恢复到我们胎儿起源时最本真的东西。

　　法国艺术家Julie Gonce的玻璃雕塑作品，清澈透亮。艺术家以精细的手法灵活地展现了各个作品的样貌，雕塑对象的精髓都被艺术家精准地捕捉到了，一些细节处理得十分完美，纤毫毕现。

　　总体来说，这位艺术家的作品传达了世界上有很多优美的人事物，即使是一片小小的叶子，也拥有它独特的美，只要你有发现美的眼睛和心。

　　意大利艺术家Annaluigia Boeretto制作了一朵随风摇曳的紫花。他用淡乳白色的玻璃、树脂材质来展现花瓣的薄如蝉翼，以深紫色的玻璃、树脂材质描绘大小不一的花瓣边缘和飘动着的状态，一簇簇黄色“花蕊”立在中央，成为点缀这件作品的一抹亮色，为整朵花带来了生命力。

　　Tomm Moore是一位玻璃艺术家，通过古老的吹制工艺去进行创作，他的玻璃作品与我们平时看到的完全不一样，说不上来的奇异有趣。

　　而这些玻璃作品的灵感来源，就是他小时候绘制的涂鸦，利用孩提时代的想象力，再加上成年之后的制作能力，造就这些有趣的玻璃雕塑。

　　是一位自学成才的玻璃雕刻艺术家。他从小生长在美丽丰饶的新西兰北岛海湾，当地自然景观地貌—特别是海洋，深深的烙进他的血液中。

　　他的作品以玻璃和混凝土为主要材料，受海洋、人类与自然关系的启发，雕塑作品迷人又宁静，每一件都有一种身临其境的奇妙感觉。

　　除了精致、准确、细腻等人工感非常强烈的特质外，玻璃其实还有它非常生动、自然的一面。

　　玻璃制造商LASVIT创作的玻璃艺术作品《植物标本馆》不仅是一件光艺术装置，也是一座真正的植物博物馆。一个个悬挂在不同高度的玻璃块里都保存着当地独一无二的植物。

　　Yuhsien Design Studio的“bubble”系列，赋予了玻璃艺术品有机的形态。这套花器由三个有机形态的透明玻璃罩和三个湛蓝色的透明瓶身组成，可以自由组合。设计师的初衷是增加人们和花器的互动。

　　如果将植物放入瓶中并用玻璃罩罩上，植物仿佛都被瞬间凝固了，像泡泡或像冰块，也像漂浮的云朵。若将玻璃罩和瓶身单独放置，还能得到不同的空间造型。柔和的造型和多变的搭配造就了这一款可爱、好玩又有亲和力的产品。

　　美国罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design 简称RISD），是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端。

　　罗德岛设计学院本科与研究生都开设了玻璃艺术专业。根据官网的介绍，RISD应该是最好的玻璃专业院校了，毕竟像是Dale Chihuly, Dan Clayman, 以及Karen Lamonte等擅用玻璃的大牌艺术家，都与RISD有着很好的合作关系。

　　在RISD大学，学生们将玻璃视为一种艺术家的材料，具有非凡的表现范围，也是一种充满无限潜力的工作室学科，融合了雕塑、建筑、设计、工艺和装饰艺术。

　　拥有严格和多样化的课程，且在制作和思考方面也都是多才多艺的。玻璃吹制、火焰加工、热铸造和窑炉铸造、冷加工、窑炉成型、玻璃成像过程和三维数字技术的工作室教学有助于告知每个学生玻璃的创造潜力。

　　对研究、思想发展、材料探索、执行和展示的强调使学生具备了作为专业人员取得成功所需的技能。

　　让自己沉浸在玻璃的技术、材料、历史和哲学中。CCA的玻璃项目尊重当代和传统做法。学校把有抱负的学生和有成就的老师放在一起，引导学生不断发展和成长。

　　CCA的多学科课程(植根于绘画，但涵盖了从理论思维到技术能力的方方面面)让学生能够锻炼自己的手艺。在整个学习过程中，学生将会接触到跨学科的方法，并对艺术及其与当今经济的关系进行持续的讨论。

　　爱丁堡大学的学习该项目，更专注于玻璃的物质性，通过过程和理论之间的综合关系探索新的边界，并被鼓励在玻璃学科内外定位自己。

　　爱丁堡大学是英国该学科为数不多的优秀中心之一。全面的玻璃和石膏车间由最先进的数字制造实验室、木制品、金属制品和青铜铸造厂补充，使您能够体验从概念到最高水平玻璃生产的完整设计之旅。